Senhoras e senhores, hoje vou bloggar rapidinho só pra tirar a poeira do blog.
E vai um animacurtas muito legal e bem feito só pra alegrar (ou entristecer, hahahaha) o natal de vocês!!!
O curta de hoje é o "Alma", um curta muito bem desenhado, animado e etc. Toda a qualidade que você já conhece aqui no AnimaCurtas.
Para quem não conhece, esse curta foi escrito e dirigido por Rodrigo Blaas, espanhol que já trabalhou muito na Espanha e nos Estados Unidos.
Essa animação ganhou vários prêmios e está aqui também, no SketchTrash!!!!
O plot, uma menina no inverno natalino anda pelos cantos da cidade até se deparar com uma estranha boneca. Daí é só vendo o curta pra entender!!!
Só digo uma coisa! Vai ser levadinho vai!!! hahahahaha
Alma from Rodrigo Blaas on Vimeo.
Para saber mais sobre o curta, entre no site oficial da animação: almashortfilm.com
Espero que tenham gostado tanto quanto eu gostei!!!
Um abraço maluco doido e um feliz natal maluco doido!!! Cheio de paz e o que todo mundo deseja a vocês!!!
(Acredito que muitos fãs de Tolkien irão querer me matar, mas essa história de antigos manuscritos que apenas foram editados por seu filho não me cheira bem. Nada impede que o próprio Christopher tenha criado alguns contos e usou o nome de seu pai para vender os livros. Bem que, se fosse assim, o cara realmente entende de Terra Média, mas prefiro acreditar que o saudoso escritor tenha deixado muitos textos para nós).
As leves ilustrações de Alan Lee mantêm a magia que envolve o respeitado legado deixado por Tolkien. O respeito por ele é tanto que seu nome chama mais a atenção do que o título na capa.
O eclético acervo conta com cerca de 100 músicas, entre elas sucessos de:
Também está à venda a versão DJ Hero Renegade (US$ 199,99), que traz caixa com uma bancada especial e CDs com faixas dos rappers Jay-Z e Eminem.
Sei lá, a ideia até que é bem interessante, principalmente pelo controle em foma de pickup. Mas acredito que fora isso, o jogo deve ficar meio cansativo logo no segundo dia. Algo me diz que esse negócio de games musicais está virando várzea já. Mas quem sou eu para falar de música eletrônica e apetrechos tecnológicos.
Ao contrário do que se pode esperar, não se trata de uma nova aventura da dupla de brigões bigodudos, mas sim de uma leve história que mostra os preparativos da aldeia para a comemoração do aniversário. O início surpreende por dar forma ao seu universo levando-se em conta que as cinco décadas tivessem realmente se passado e todos os habitantes do local tivessem envelhecido. Após bronca no responsável pela ideia, Asterix e seus companheiros voltam aos velhos e conhecidos traços. 
O divertido do livro é verificar como os amigos da dupla os veem e como imaginam ser a homenagem perfeita para eles. Um grupo começa a projetar parque temático dedicado aos fiéis amigos. 
Asterix e seus amigos gauleses foram criados em outubro de 1959 pelos franceses René Goscinny (1926-1977) e Albert Uderzo (abaixo). Após a morte do principal roteirista, Uderzo seguiu em frente assumindo também os textos. Além dos livros, os personagens deram origem a oito animações, três filmes para o cinema e um parque temático localizado em Plailly, nos arredores de Paris. 
Hoje, aos 82 anos, o desenhista fez de O Aniversário de Asterix e Obelix sua última aventura ao lado da dupla e passa para uma nova equipe a responsabilidade de continuar seus contos ao longo dos tempos. Só espero que o trabalho desse nova geração fique a altura do projeto brilhante de Goscinny e Uderzo. Mas quem sou eu para falar de um bando de gauleses brigões.
A mais nova empreitada é a versão 
Em sua transposição para o "estilo Lego", o músico fez questão que seu característico penteado fosse mantido, alegando ser uma marca registrada em sua trajetória pessoal e profissional. No repertório do game, o grupo é representado pelas clássicas We Will Rock You e We Are The Champions.
Outra figura da indústria musical que faz parte da lista de artistas do jogo é o veterano Iggy Pop (abaixo). O roqueiro relembra o sucesso The Passenger em sua participação.
Essa não é a primeira vez que a empresa dos blocos coloridos se aventura no mundo dos games. A Lego já apresentou divertidas versões de Star Wars, Indiana Jones e Batman.
O público mais jovem tem a oportunidade de folhear com curiosidade os passos dados por John R. Cash (1932-2003) desde sua infância trabalhando com a família em plantações de algodão na pequena cidade de Dyess, no Arkansas, até a gravação de uma versão de Hurt da banda Nine Inch Nails, para seu último trabalho, em 2002. As ilustrações em preto e branco ajudam a dramatizar o conto, dando-lhe um ar mais sério. É dividido em três grandes capítulos separados por períodos: 1935-1956, 1957-1967 e janeiro de 1968.
O sucesso da banda fez com que conhecesse a anfetamina, que, segundo ele, dizia ajudar a não dormir e ter energia bastante para diversas sessões de música e bebidas. Com o passar dos anos, o uso de drogas fez com que o cantor se arruinasse. Vieram confusões em shows, vida amorosa abalada e algumas visitas à prisão.
Além de páginas sobre a trajetória do cantor, Johnny Cash: Uma Biografia apresenta ilustrações baseadas nos pequenos contos que regem algumas de suas composições. Ganham forma obras como A Boy Named Sue, Big River, Don’t Take Your Guns to Town e Bull Rider.
As páginas finais são destinadas à Galeria Cash, dedicada a alguns desenhos feitos por Kleist e que demonstram o estilo que o Homem de Preto pregava tanto e que virou sua marca registrada.
A grande revolução por trás dos leitores, também conhecidos como e-readers, é a utilização da chamada tinta eletrônica. A imagem na tela em preto e branco é feita com milhares de partículas magnéticas elaboradas com o objetivo de facilitar a leitura. O sistema e o visual lembram muito as antigas lousas magnéticas infantis.
As páginas virtuais são viradas por meio de controles laterais. Um cursor faz com que seja possível destacar determinados trechos e uma busca pode encontrar tal passagem com facilidade. O teclado na parte de baixo permite fazer anotações no pé da página em questão.
Todas as músicas possuem desafios para os diferentes instrumentos capazes de serem tocados. Uma das principais mudanças foi a implementação de novo sistema de pontuação, que se ajusta de acordo com o estilo e a dificuldade de cada jogador. Quando completadas por um grupo, incluindo a presença de guitarra, baixo, bateria e voz, há uma pontuação especial. No modo Party Play, você pode mudar de instrumento e alterar a dificuldade no meio da execução da música além de seus amigos poderem entrar na brincadeira sem problemas.
As edições (acima), que levaram quatro anos para ficarem pronta, traz dois DVDs, sendo o primeiro destinado apenas a transmitir o longa-metragem e o seguinte vindo repleto de bônus, casos de jogos, clipes e pequenos documentários. Além disso, um CD contêm toda a famosa trilha sonora que marcou a infância de diversas pessoas, misturando faixas cantadas com músicas instrumentais. Destaque para a canção original e a versão em português de Heigh-Ho, a eterna Eu Vou.
Lançado originalmente em 21 de dezembro de 1937 nos Estados Unidos e em janeiro do ano seguinte no Brasil, o desenho é considerado o pontapé inicial do império Disney. "Em relação a Walt Disney e seu estúdio, Branca de Neve e os Sete Anões é a pedra fundamental porque tudo o que seguiu, todos os desenhos, filmes e parques temáticos, tudo o que Disney fez depois foi construído com base nesse filme", diz o historiador de cinema Brian Sibley em um dos extras. A maneira como a produção foi feita redefiniu os rumos da animação.
O legado deixado pela primeira princesa feita à mão é contado em Aquela Que Começou Tudo. Sem ela, não existiram Cinderela (1950); Bela Adormecida, de A Bela Adormecida (1959); Ariel, de A Pequena Sereia (1989); e Jasmine, de Alladin (1992) entre outras.
Se você não tem noção da importância do filme para a animação mundial, saiba que o longa-metragem é a fonte da magia que Walt Disney (1901-1966) promove para as antigas e para que gerações que virão. Caso não tenha visto o desenhos, você não teve infância. Ei, mas quem sou eu para falar alguma coisa sobre a maior animação de todos os tempos?
Com o controle nas mãos seja ele convencional ou um dos instrumentos caprichadamente similares aos que o quarteto usava , os fãs poderão embarcar em uma viagem pelos oito anos em que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr estiveram juntos e revolucionaram o rock. Para ter noção de o quão fodástico o jogo é, aperta o play no trailer (que parou a E3 do ano passado).
O set list do game conta com um total de 45 músicas lançadas em trabalhos que datam entre os anos de 1962 e 1969. Segundo os produtores, a seleção musical jogável ocorreu por grau de diversão, e não pela popularidade das canções. A lista conta com sucessos como Twist and Shout, I Want to Hold Your Hand, Yellow Submarine, Come Together e Get Back. All You Need is Love não consta no repertório oficial, mas os donos do Xbox 360 poderão comprá-la na rede online da plataforma por tempo limitado assim como o álbum completo Abbey Road. 
Com o crescimento da popularidade dos jogos musicais e de seu mercado de, somente em 2008, cerca de US$ 2 bilhões, foi natural trazer a obra dos quatro garotos de Liverpool para o mundo virtual. A mente idealizadora do projeto é de Giles Martin. Ele é filho do emblemático George Martin, produtor de grande parte dos trabalhos dos Beatles e considerado o quinto elemento da banda. O trabalho demorou dois anos para ser finalizado e teve o constante acompanhamento de Paul, Ringo, Olivia Harrison, ex-mulher de George, e Yoko Ono, viúva de John, responsáveis por tudo que é relacionado aos Fab Four.
The Beatles: Rock Band parece utilizar o máximo potencial gráfico dos videogames da nova geraç ã o . A aparência, as expressões, as roupas e os cenários mostrados atingem um nível de perfeição que tem chamado a atenção do público e dos críticos. A expectativa em relação ao sucesso do jogo é tamanha que ele é o primeiro derivado do gênero em que o nome da banda surge antes da marca da série.
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